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跨越160餘年攝影史
56位不朽攝影名家
不只是解讀經典作品
更從經典啟發你的視野和技巧

攝影文化工作者簡永彬審定

在這個影像氾濫的時代，我們已經對一張好照片具有什麼要素感到迷惘，甚至人人都是影像記錄者或創造者的時代，我們又該如何重新定義「偉大」的攝影作品？回顧攝影160年的演變，解讀56位不朽攝影家的作品，答案就在其中。

為什麼攝於1867年看似平凡的肖像，卻是攝影史上重要的作品？為什麼攝於1905年的普通巷弄，卻充滿了攝影的取景美學觀念？為什麼1982以拍立得拼湊而成的作品，會改變攝影∕藝術的界線？唯有看懂經典之所以經典，唯有在攝影史中找到創意啟發，鏡頭才會找到新的視界。

本書精選英國國家傳媒博物館館藏經典攝影作品，從作者身為專業攝影師的角度，來檢視這些作品給了我們什麼啟示、攝影藝術的發展走向，以及在拍攝時我們需要留意哪些技巧面，不論你是使用底片或是數位相機，掌握到經典作品的創作菁華，都能拍出好作品。

本書特色

◎ 精選英國國家傳媒博物館館藏
◎ 160年攝影史四大領域經典重現：紀實 X 風景建築 X 藝術 X 肖像
◎ 完全解讀四大面向：「作品賞析」「作品背後的故事」「攝影師小傳」「重現大師技法」
◎ 各大流派56位經典攝影家，包括：
蘭琪（Dorothea Lange）
麥庫林（Don McCullin）
施蒂格立茲（Alfred Stieglitz）
海因（Lewis Hine）
卡帕（Robert Capa）
史川德（Paul Strand）
亞當斯（Ansel Adams）
柯特茲（Andre Kertez）
布拉塞（Brassai
卡殊（Yousuf Karsh）
納達爾（Nadar）
霍克尼（David Hockney）等等

這本書不只提升你的攝影技巧，更提高你的鑑賞力，教你解讀攝影史的轉變，看懂作品為何成為經典！

作者簡介

麥凱比

一九八八年至二○○一年擔任英國「衛報」圖片編輯，擅長解讀圖片的意含。他拍攝的許多運動攝影作品，得到各種獎項。同時，他還是皇家攝影學會會員、泰晤士河谷大學榮譽教授。他經常在電視節目及廣播講解攝影，以及解讀攝影作品中的故事。

審定者簡介

簡永彬

一九五八年生、基隆人，日本大學藝學部藝術研究所畢業。一九八八年創立夏門攝影藝廊，一九九一年告別攝影界，二○○六年成立夏門攝影企劃研究室，梳理並研究台灣攝影文化各階段重要攝影家作品、文獻資料至今。

譯者簡介

張思婷

台大外文系畢業，現正就讀師大譯研所博士班，曾替作家郭楓翻譯畫冊的〈序〉，並與人合譯《近代肖像意義的論辯》，其餘譯作包括《攝影不能只靠直覺》《不完美主義者》等，皆由木馬文化出版。

〔０１〕
印度邊界的東巴基斯坦難民，1971
攝影家：麥庫林（Don McCullin，1935-）

◎作品背後的故事
這幅肖像呈現一對絕望的母女，非常引人注目，但是當時差一點就沒拍成，麥庫林好說歹說，終於說服「星期日泰晤士報」（The Sunday Times）的圖片編輯派他深入前線，去採訪一九七一年的印巴戰爭。當時正值雨季，麥庫林得到消息，說有一百萬名難民正在逃離戰區，跨界進入印度。到了當地才發現，一百萬這個數字顯然是保守估計。「整條路上滿滿都是人，傷者或是受人攙扶、或是互相攙扶。」他知道洪水可能會引發霍亂等疾病，抵達災區後只見屍橫遍地、滿目瘡痍。「我發現自己常常不願意去看我的拍攝主體。我的情感已經麻木了。我認為自己拍攝的照片很殘酷。這些作品代表的不是戰爭，而是戰亂受害者所承受的折磨。」

這張照片一瞬間就拍好了─麥庫林看見這對母女的臉孔，便上前按下快門，雙方完全沒有接觸也沒有交談。麥庫林說：「我想這個小女孩從來沒看過白人，但是她不是因為害怕我才哭，在見到我之前，她顯然已經吃足苦頭，找不到東西果腹，很可能就快餓死了。」這張照片的重點在於畫面傳達的情感─小女孩痛苦萬分，母親則求助無援。這幅母女肖像令人不禁聯想起聖母與聖嬰，這是西方藝術史上常見的母題，或許也是這幅肖像之所以動人的原因。

雨季對攝影工作相當不利，雨水害麥庫林的相機頻出問題。「我用的是Nikon F 相機，換底片時必須把背蓋完全拆開，這樣一來底片很可能因為淋雨而損壞，二來相機也可能因為浸水而故障。」這張照片以 Nikon 底片相機搭配焦距135mm 的鏡頭拍攝而成。麥庫林向來隨身攜帶兩台 NikonF 相機、三顆鏡頭、二十卷 Kodak Tri-X 黑白底片。此外，當時相機尚未內建測光表，為了保險起見，他還帶了兩個測光表在身上。他使用焦距最長的135mm 鏡頭，並將鏡頭拉近，除去四周的背景，讓畫面上只剩這對母女的臉孔。

〔０２〕
格林德堡，1967
攝影家：雷－瓊斯（Tony Ray-Jones，1941-1972）

◎作品背後的故事
這張照片將英國人的離經叛道推到極致。從照片上這一男一女的穿著，以及在白天喝紅酒的舉止，這兩位非富即貴，為何要在草原上與牛群比鄰而坐？穿著晚宴服在草原上野餐已經很荒謬，雷－瓊斯索性讓整張照片荒謬到底，故意讓這對夫妻看起來身處牛群之中。其實在這對夫婦和牛群之間有一條壕溝，只是照片上看不出來而已。

雷－瓊斯雖然英年早逝，但是在戰後英國攝影記者中深具影響力。他拍攝過一系列英國人從事休閒活動的照片，其中這張「格林德堡」是他最有名的作品。照片中的夫妻到薩賽克斯郡格林德堡的歌劇廳欣賞歌劇，這在英國夏天是很常見的社交活動。依照慣例，聽歌劇前要先在草地上野餐，這就是為什麼這對夫妻會出現在原野上的原因，而且顯然是有備而來。

觀賞歌劇的富人和吃草的牛群原本毫不搭軋，雷－瓊斯卻利用中長望遠鏡頭壓縮景深，讓這對夫婦和牛群比鄰共處。照片上這對夫婦在牛群之間遺世獨立，自顧自地過著貴族生活，對周遭環境不聞不問，甚至對配偶也視而不見，正好隱射了英國階級之間看不見的鴻溝；在當時，英國的階級制度比現在還要嚴格，到格林德堡欣賞歌劇者非富即貴，更凸顯一九六○年代階級制度之森嚴。

〔０３〕
我的母親，約克郡柏頓修道院，1982
攝影家：霍克尼（David Hockney，1937-）

◎作品背後的故事
這幅「我的母親」反映霍克尼在一九七○、八○年代追求的風格。嚴格來說，霍克尼並非攝影師，而是藝術家，他經常使用拍立得輔助構圖，將一張張拍立得拼貼成一大張相片，作為構圖的參考。他發現拼貼出來的成品雖然是完整的圖像，但是近看每一張照片又有不同的面相、不同的角度、不同的動作，這是繪畫無法捕捉的。

霍克尼在拼貼攝影中，使用最簡單的機種，通常是拍立得或是傻瓜相機，照片也是送到相片沖洗店沖洗，最後拼貼出來的成品少則五張，多則百餘張。拍攝這張「我的母親」時，霍克尼在母親身邊稍微走動，嘗試從不同角度拍攝，甚至把自己的鞋子也拍了進去，一來肯定自己在攝影過程中扮演的角色，讓觀眾意識到他的存在，二來則彰顯他和母親之間的關係。

在這幅拼貼的作品裡，每一張照片拍攝的時間都有些微落差，或是稍微從不同的角度來取景，或是稍微移動取景框內景物的位置，最後再將這些稍微不同的照片拼成一個場景，整幅畫彷彿就動了起來，訴說著隱藏在單一鏡頭後面的故事。除此之外，你也可以突出場景內的某個元素，例如霍克尼就利用特寫鏡頭，讓墓碑從畫面中跳出來。

霍克尼不喜歡使用當時流行的廣角鏡頭，反而偏好標準鏡頭，讓拍出來的景象一如肉眼所見。此外，拼貼作品還有一個有趣的特徵，就是畫面上所有細節都有對到焦，從背景到霍克尼的鞋子都一清二楚，就像人眼看到的世界一樣，這是單幅照片所無法表現的。